产品图跟其它题材最大的差别，是它有"标准答案"。一张风景图你觉得好看就算过，一张产品图得能对得上实物：logo 位置不能动、材质反光度不能变、包装盒上的字得能看清。生成模型在这件事上先天吃亏——它是按"看起来像"来补的，不是按"就是这个东西"来还原的。

所以产品图的成败，大概率在按下生成之前就定了。以下三件事是我认为必须在出图前想清楚、而不是出图后去修的。

第一件：给产品留出"不许变"的部分

生成模型补细节时是不区分主次的。一张图里它会把背景补得很合理，同时把产品包装上的一行小字补成看着像字的乱码。

我的做法是先写一张"不可变清单"，一行一行列清楚：

• 形态与比例，特别是能被一眼认出的轮廓特征
• 颜色与表面处理，是哑光还是亮面，这个差别影响非常大
• 可见的文字、logo、标签，位置和层级关系
• 数量与规格，几个装、有没有配件

清单列完你会发现，能被允许自由的其实只剩背景和环境。这不是限制，这是把随机性收进一个可以接受的范围里。

有一类情况要提前说清楚：如果产品本身就是你要卖的东西，别用纯文字描述去生成它。模型拿到"一个白色陶瓷杯"，给你的是一只有着陶瓷杯普遍特征的杯子，不是你这只。包装印刷、织物纹理、五金件这些细节，纯文字生成基本对不上。要么用真实拍摄图做参考或图生图，要么就把 AI 用在换背景、换环境这一步上。这个边界含糊过去，后面返工的是自己。

第二件：光位先定，图才有体积

产品图最容易暴露 AI 痕迹的地方是影子。影子方向跟光源对不上、产品底部没有接触阴影、或者整个画面光从四面八方来，一眼就是假的。

光位可以先粗分成三种，选一种就好，不要混：

• 正侧光：结构清楚，纹理最容易被看到，适合要表现材质的产品
• 侧逆光：轮廓分离，适合深色产品从深色背景里跳出来
• 顶光加底部补光：最像电商白底图的做法，影子短而收敛

定了方向，还要顺手定影子的数量和软硬。光源数量一次别超过两个，多了以后接触阴影会互相打架，产品看着像飘在背景上。

这一步不需要写得很专业，一些平台对"摄影棚灯光""柔光箱""三点布光"这类通俗说法响应得比 f 值更稳；而有的平台对专业光学词汇识别更好。同一个词在不同工具里的效果差异挺大，这个得自己试，我不建议照搬别人的参数表。

第三件：机位和焦段决定产品"被看得多重要"

同一只杯子，平视和 45 度俯拍是两种商品。

• 平视：像货架上的陈列，适合成套产品的横向排列
• 45 度：最常见的产品角度，能看到顶面和正面，体积感最好
• 正俯拍：适合平铺、组合、有几何关系的产品

焦段上，产品图我不建议用很广的焦距。广角会让产品边缘变形，直线变弧线，尤其是方形包装和圆形容器，一变形就失去了"这就是实物"的可信度。中焦段的视角更接近人眼，透视比较规矩。

这里有个容易忽略的点：机位和光位是绑在一起的。定了 45 度机位，光源角度也得跟着重新安排，不然原本设计好的轮廓光就落到产品看不见的那一面去了。这两件事最好一起定，别分开改。

出图之后，还剩多少能修的

能修的：色温偏一点、背景有零星杂点、整体对比度不够。

不太能修的：logo 变形、材质判断错了（哑光出成了反光）、结构缺失、影子方向跟光源矛盾。这几样想靠后期补，成本往往高于重新生成。

这也是为什么我一开始讲"出图前定"，不是出图后修。产品图的价值密度全在细节上，而细节正好是生成时最难保证的部分。

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如果你想看这套逻辑在别的题材上的用法，光影自洽那条线可以看AI 画面为什么显得「假」：先看光影是否自洽；讲色彩骨架那篇低饱和为什么高级里的思路，换到产品背景配色上也成立。