把一张 AI 生成的图调成冷蓝、压暗四角、加一层颗粒，它就会像电影了吗？通常不会。多数情况下你得到的是一张加了滤镜的图——画面照样是平的，只是平得发灰。

问题出在顺序。滤镜改的是画面表面，让人觉得「这是电影里的一帧」的，是拍摄层面的三件事：机位架在哪、用多长的镜头、亮部和暗部差多少。这三样在写提示词的时候就定了，后期只负责微调。

机位决定观众站在哪里

机位是三件事里最容易被忽略、也最立竿见影的一件。

同一条雨巷，相机架在人眼高度，观众是走在里面的人；架在二楼窗台往下看，观众变成旁观者，人物立刻小了一号，也弱了一号；贴着地面往上拍，屋檐和灯笼会压到画面上方，空间变得逼仄。被摄体一个字没改，情绪已经换了三轮。

写提示词时别只写场景，把高度和角度一起写进去：low angle shot, looking up at the eaves（低角度仰拍屋檐），或者 shot from a second-floor window, looking down（从二楼窗台俯拍）。这两个词的差别，比你在后面加十个形容词都大。

有一点要注意：俯拍和仰拍并不是「高级」的同义词。产品图要平视，因为客户要看清形状；建筑外观反而常用仰角撑气势。先想清楚你想让观众处在什么位置，再决定机位，别反过来。

焦段改的是空间关系，不是拍得远近

新手最容易搞混的一件事：以为换个焦段只是让画面变宽或变窄。实际上它改的是主体和背景之间的关系。

24mm 左右的广角，视野开阔，边缘会有轻微拉伸，适合交代环境——人物站在山门前面，门和山都在画面里，人显得小，空间显得大。50mm 接近人眼看到的透视，最没性格，也最不容易出错。85mm 往上开始压缩空间，背景被推近、也被虚化，适合把注意力收回到一张脸上。135mm 更极端，背景几乎塌成一片色块。

AI 画面为什么显得「假」 里讲过光源要自洽，焦段这边有个类似的检查点：背景的虚化程度要和焦段对得上。写了 85mm 却得到一张前后都清晰的图，那这个词基本没生效；写广角却出现明显的背景压缩，同样不对。

多数图像模型对「焦段 + 光圈」组合的理解，比单写一个词稳定。把 85mm、f/1.8、shallow depth of field 三个一起写，比只写 portrait 靠谱得多。这不是什么精确的光学模拟，模型只是从训练数据里学到了这组词的常见组合长什么样——够用了。

光比：让画面有黑得下去的地方

光比指的是画面最亮处和最暗处的差距。这个词听上去技术，判断起来却很直觉：一张图里有没有真正的黑？

AI 出图有个常见毛病——哪儿都亮、哪儿都有细节，阴影被抬到灰，高光也没到白。画面信息量看着很足，实际一眼扫过留不下重点。电影感强的一帧通常是反过来的：暗部敢暗下去，亮部只留一小块。

具体做法是在提示词里给光一个来源、一个方向。single light source from the left, deep shadows（单一光源从左来，浓重阴影）比 dramatic lighting 有效得多，因为前者规定了暗部该出现在哪一侧。想要更强一点，就写明暗对照或低调光，两者都会把画面整体压暗、只留几处高光。

像 雨廊灯影 这类夜景，光源其实就是廊下那几盏灯——暗部占掉画面大半，灯附近留一小圈暖光。它看着有电影感，不是因为加了滤镜，是因为该黑的地方黑了。

这里有个边界要说明：低光比不是错的。产品图、服装图、电商主图通常需要均匀布光，暗部太重反而看不清材质。光比压多少，取决于这张图要干什么。

出图后可以直接照着看的顺序

1. 机位：观众站在哪？这个位置是我想要的吗？
2. 焦段：主体和背景的关系对不对？虚化程度和焦段匹配吗？
3. 光比：有没有真正黑下去的地方？最亮的那一块是不是落在主体上？

三步都过了，再考虑加颗粒、调色调。顺序反了，滤镜只会把问题一起包装起来。