系列图的一致性，靠的是十五张共用同一份字段表

做系列图，难的从来不是画好一张。是画完之后发现它们不像一套。

我看过不少解释，多数停在"统一色调""统一构图"。这两句都对，但都不够具体。直到我把自己九个系列、一百三十五张图的生成记录并排摊开，才看清一致性其实是几件很具体的事。

一致性首先是字段表一致

光影实验十五张，每张的提示词都用同样的十个字段：Use case、Subject、Scene、Composition、Camera、Lighting、Vegetation、Palette、Narrative moment、Avoid。十五张，一字不差。

微观宇宙十五张，是另外十一个字段，同样十五张一字不差。

荒原构筑十五张、充气幻境十五张、流体冲击十五张，都是四个——Use case、Primary request、Style、Avoid，各自系列内部完全一致。

换一个系列才换一张表；同一个系列里，表不动。

这一条比任何调色技巧都硬。观众感到的"像一套"，源头在这里。

负面清单是第二个锚点

第四批的三个系列，负面清单十五张逐字完全相同。

而第二批、第三批的六个系列，负面清单每一张都不一样。光影实验里唯一相同的是八个固定项——无人物、无文字、无水印、无边框、无图标、无标志、无拼贴、无多格，这八项十五分之十五全中；但每一张还会补一句自己的，比如"不用圆球、彩虹、窗框、器物内景；保留三个完整纸拱及承载台"。

两种做法都成立，但效果不同。逐字相同，是把负面清单当成批次级的防线；每张不同，是把它当成单张的护栏。前者省事，后者贴画面。

子主题怎么切，两批给了两个答案

九个系列里，有八个是"三个子主题，每个五张"。

光影实验：折与投影五张、透与叠色五张、流与留痕五张。微观宇宙：生长切片、物质断面、瞬间边界，各五张。未来生境：蓝色边界、陆地共生、天空拓居，各五张。荒原构筑：地表刻度、边界行走、静默容器，各五张。整整齐齐。

唯一的例外是充气幻境——十五张，十五个子主题。扭转张力、褶皱节奏、挤压张力、卷曲弹性、漂浮体量，每张一个。

流体冲击介于两者之间：分了五类，但分布是四、四、三、二、二，不齐。

这不是谁对谁错。三组乘五适合"一个主题下换着角度做"；十五个各不同适合"每张都要解决一个新问题"。但得清楚自己在做哪一种——如果说是系列，却十五张各追各的，那它就不是系列，是一个文件夹。

还有两处在悄悄锁着

说完字段表和负面清单，还有两处不太显眼、但一样在起作用。

一是构图里的方位词。九个系列里有八个是十五张全部写明方位——左、右、上、下、前、后、中央，一张不落。唯一的例外是未来生境，十五张里十一张写了，另外四张只有"画面中央"这类笼统说法。写不写方位，单看一张看不出差别；十五张摆在一起，那四张就会显得浮。

二是每张图的收获。这批素材里有一栏记录"这一张值得留下什么经验"，九个系列、一百三十五张，一百三十五种写法，一次重复都没有。它不参与生成，是给下一批参考用的。但它逼着作者在收图时多想一句：这张和上一张到底差在哪。系列做久了，最容易松掉的就是这一句。

锁住的少，放开的才立得住

把这三件事放一起看，一致性只有一个公式：锁住字段表、锁住负面清单，然后在格子里放开内容。

光影实验十五张的 Lighting 各不相同，十五种光源写法；Composition 也各不相同。但格子是同一套，负面清单的八项是同一套。观众感到的"统一"来自不动的部分，感到的"丰富"来自动的部分。

反过来做——内容统一、格式各写各的——出来的会是一堆长得像但不成套的图。

开一个新系列时这么做

第一次先写三张，把字段表、负面清单、子主题切法定下来。定完之后这张表不要再改，改的是每一格里的字。

子主题先按"三组乘五"排：三组对应三个不同的观看角度，每组里五张做同一件事的不同变体。等对题材熟了，再考虑十五张各拍一个。

这套做法在两轮交付、九十张图上用过，没出过"这套不像一套"的问题。麻烦的地方从来不在最后一张，在第一张动笔之前那半小时。

（这批图的字段表和负面清单，创作解析 里逐张可查；字段内部的先后顺序，提示词的结构 单独讲过；换成一件具体的物怎么做变量控制，巨物感从哪来 是一个能直接抄的例子。）