先做个小测试。同一张图，提示词里把「丝绸长裙」换成「高光泽真丝，褶皱转折处有一道细窄的高光带」，其余一个字不动。多数时候，第二句出来的才是你要的那件东西。

材质名给的是一个类目。反光、缺憾、表面处理，给的是这个类目下的某一种。模型拿到类目，会返回这个类目里最平均的那一张——平均意味着你在哪儿都见过，也就谈不上说服力。

从材质名到「塑料感」，中间只差几个属性

很多人抱怨 AI 出图有塑料感，原因往往很朴素：材质只写了一个名词。

「漆」是名词，可漆面是哑光还是亮面，差别比漆和塑料之间的差别还大。站上素材里有一张《漆盒暗纹》，叙事线索写的是一句「漆面反射出细小划痕」。这句话里没有第二个材质名，但哑光、被使用过、表面有方向性的细痕，三件事一起交代了。写「漆盒」两个字，这些全都没有。

产品图上这个问题最要命：材质判断错了，后期基本救不回来，要在出图前定下来的那几件事，AI 产品图不靠修 里专门写过一节。

要补的属性就那么几样：

• 表面怎么反光。是把环境镜面一样映出来，还是均匀漫射出去的哑光。同一个材质换个表面处理，结果能差到认不出来。
• 光进去之后怎么样。透不透，边缘会不会亮起来一环。瓷、玉、蜡这类东西的分量感多半来自这里。
• 有没有缺憾。全新的表面看着就是假的。细划痕、指纹、磨白的边、缝隙里积的那一点暗，是让人相信它是实物的最短路径。
• 它和光的角度关系。同一种粗糙面，正对光是一片平，斜着扫过来每一道纹路都出来了。这一条决定材质能不能被看见。

顺序上我习惯先写反光，再写缺憾。反光决定这个东西是什么，缺憾决定它是不是真的存在过。这一段在提示词里排第四位，位置怎么排 提示词的结构 那篇讲过。

四句话，比四组形容词管用

那批 70 张素材里每张都有一行「叙事线索」，写的是一件具体、能被看到的小事：

《青瓷微光》——碗沿凝着一圈水汽。《漆盒暗纹》——漆面反射出细小划痕。《折扇风骨》——扇骨投影像山脊。《瓷片星河》——瓷片边缘像小型岛屿。

这四句里一个材质名都没有，可每一句都只能出自某一种材质，换一种就不成立。这就是颗粒度。

衡量一句材质描述够不够细，有个直接的检验：它能不能把别的材质排除掉。写「薄雾似的透光，边上有细窄高光，褶皱压下去回弹慢」，基本排掉了棉、麻和化纤；写「丝绸」，什么都排不掉。

兜底的清单和主角的描述，是两层

那批素材的提示词里，材质是一行固定的清单：ceramic、bronze、lacquer、paper、silk、aged wood、water droplets，七项，70 张一张不落，位置在色彩之后、叙事线索之前。

第一次看到会以为这是没改干净。用下来才明白它在兜底：防止模型的表面渲染整体滑向同一种光滑的塑料。

材质描述因此该分两层：一层是清单，固定不动，管「别糊成一团」；一层是这一张的主角材质，写细，写反光、缺憾和现象。两层混成一段，模型会把它们平均掉。

机位和光不给机会，材质写了也白写

材质靠距离显现。《青瓷微光》那张的构图是近景浅景深，光是窗边柔光，清晨小雨，环境里还有一层薄水汽。它不只把材质写对了，还把「能被看见」这件事一起安排好了。同样的材质词，配一个全景加正面平光，出来是一片同色的块。那不是材质不行，是没人看得见它。

两条经验：想看清反光和纹理，机位要近，光要斜。斜射光扫过表面，粗糙度才变成可读的明暗起伏；正面平光把所有表面压成同一个亮度，材质信息就丢了。光线怎么按维度拆开写，光线词到底在控制什么 那篇比我这里细。

不想要的材质，写在哪一栏

那批素材的负面清单里有两条专门拦材质：plastic texture 和 plastic surfaces。留这两条有道理——塑料感的来源太杂，光靠正面描述不一定拦得住。

我的顺序是先补正面，再动负面：发现哪儿像塑料，先问正面里的「反光」和「缺憾」是不是空的；补上还不行，才往负面加词。代价是画面干净一点，也更平一点。这一栏什么时候帮倒忙，负面提示词的真正用法 里给了判断标准。

一次只改一个属性

材质是四个属性叠出来的，一次全改，你分不清哪一项起了作用。

具体做法：挑一张你觉得「材质不太对」的图，只加反光描述，别的不动，出一张对比；再只加缺憾描述，出一张；最后只把光和机位改近、改斜，出一张。三轮下来，你会知道你的工具对哪一层响应最好。

有一点得说在前面：不同平台对「粗糙度」「金属度」这类偏物理的术语响应差别很大，有的基本不认，只认「哑光」「湿漉漉的」这种日常说法。这个我没法替你下结论，得拿自己的工具试。上面提到的四张素材都在画册 器物静物 那组。