效果教程
01效果教程 · 4 分钟阅读
系列图的一致性，靠的是十五张共用同一份字段表
字段表、负面清单、子主题切法——这三件事都锁死，一致性就成立了，不需要靠统一色调去救。
02效果教程 · 3 分钟阅读
高饱和不土的办法：把颜色限制到三种
十五张色彩张力题材的图，颜色表每一张都正好三个颜色，提示词里都写着一句把可用颜色锁死的硬约束。颜色一多就变成装饰，装饰不承担结构。
03效果教程 · 3 分钟阅读
巨物感从哪来：把日常物件放大成建筑
十五张巨物题材的图，每一张都写死了一个具体尺寸，其中十三张明确禁止出现人物。巨物感靠的不是往里放人，是尺寸、环境刻度与低机位三件事。
04效果教程 · 7 分钟阅读
放大与重绘：什么时候该用哪一个
放大是把现有像素重新采样，内容不变；重绘是让模型重新生成，内容会变。用一批 45 件的实际交付记录说明两者的差别与选择标准。
05效果教程 · 3 分钟阅读
为什么同一个提示词，两次结果不一样
同一段提示词跑两次结果不同，这件事在一手记录里有四个层级的证据。从连尺寸都不固定，到只有你写死的行才能复现。
06效果教程 · 3 分钟阅读
采样器换一个，到底改变了什么
在这套记录覆盖的工作方式里，采样器不暴露，也没有被记下来。管画面质感的是另外两行：一行锁死，一行分层。
07效果教程 · 3 分钟阅读
系列图的视觉统一：把变量控制住
系列图不像一套，问题通常不在单张。拆开一批 45 件作品的字段会发现：统一的永远是画法，变化的全是内容，而「不许重复」需要单独占一栏。
08效果教程 · 7 分钟阅读
AI 构图就三个动作：主体、留白、视线动线
AI 构图听起来玄，落到提示词里其实只有三件事：主体占多大、空的地方留在哪一边、画面朝哪个方向走。用站内两批真实素材的写法把这三件事拆开，包括留白为什么得先有理由。
09效果教程 · 7 分钟阅读
AI 材质质感怎么体现：金属、丝绸、雾气各自吃哪种光
金属靠高光的形状，丝绸靠折痕的渐变，雾气靠分层而不是整体加白。三种材质吃的光不一样，同框时还要先排主次。
10效果教程 · 7 分钟阅读
人像为什么不「塑料」：皮肤质感从哪来
AI 人像的塑料感，多半是皮肤上的高频细节被当成噪点磨掉了。这篇讲清皮肤质感从哪来：光位、人物距离、负面词，最后才是皮肤重绘。
11效果教程 · 7 分钟阅读
AI 夜景最容易翻车的地方：光源数量与层次
夜景不是把画面调暗。翻车通常从光源数量和主次关系开始——灯一多、亮度一平，画面就成了贴了亮膜的平板。这篇用素材库里几张夜景图的实际光线设定，讲光源怎么减、层次从哪两层来。
12效果教程 · 7 分钟阅读
概念影像怎么做：先立规则，再破规则
概念影像不是把画面做怪。先给这个世界定一条能被看出来的规则，只在一个地方破它，再用真实的材质把设定兜住，画面才站得住。
13效果教程 · 7 分钟阅读
AI 产品图不靠修：出图前要定的三件事
产品图的大部分问题不是后期能补的，是出图前没定下来。先把产品本体、光位、机位这三件事锁死，再谈生成；这三件不定，生成多少张都是碰运气。
14效果教程 · 6 分钟阅读
低饱和为什么高级：把色彩当骨架而不是皮肤
低饱和看着高级，不是因为饱和度数值低，而是降饱和之后画面里还剩结构、明暗和材质。先减颜色种类、用环境统一色调、留一处跳色，比直接拉低饱和度有效。
15效果教程 · 6 分钟阅读
电影感不是滤镜：拆开机位、焦段与光比
电影感来自机位、焦段、光比三件事。机位决定观众站在哪，焦段改的是主体与背景的关系，光比决定暗部敢不敢黑下去。滤镜只改表面，顺序错了会把问题一起包装起来。
16效果教程 · 6 分钟阅读